SALA 04
Retrato de Inger; 1941
Óleo sobre tela, 45,5×38 cm.
Cargado de emotividad y trascendencia, estamos ante una de las pocas obras del pintor rondeño en la que encontramos sólidos trazos biográficos y familiares. Un lienzo, trabajado según las premisas formales de los nuevos clasicismos europeos, protagonizado por su esposa; retratada mientras cosía, paciente y vigilante, a los pies de la cama que vería morir, en 1938, al padre de nuestro autor.
Retrato de Inger; 1941
Óleo sobre tela, 35×27 cm.
En este retrato de la esposa del pintor, se aprecia el uso de una paleta amplia y clara, con diversidad de colores que conforman el rostro, jugando incluso con la capa de imprimación, gris, para representar el pelo de Inger. La pincelada es suelta y fluida, aportando dosis de espontaneidad y frescura. Los rasgos faciales se encuentran bien marcados con un trazo negro, dejando patente la importancia que tiene el dibujo en la obra de Peinado.
Tejados; 1941
Óleo sobre tela, 46×37 cm.
El París de la posguerra es representado por Peinado tanto por los tejados como por los peniches y barcazas en el Sena. Ambos serán temas usuales en la producción de los años que corren entre 1940 y 1955, de hecho, con lienzos que recogían estas imágenes se representó en la exposición de artistas españoles en Praga en 1946.
Los tejados, como para otros tantos cubistas y postcubistas, era un buen ejercicio de cubistización. Peinado desarrollaría ejercicios con valor cubizante en los paisajes de Rousillon.
Bodegón del vaso de vino; 1942
Óleo sobre tela, 27×35 cm.
La recuperación de los objetos, de sus volúmenes y texturas, fue uno de los principales capítulos – sumamente importante – en la articulación de la pintura de madurez de Joaquín Peinado. Un proceso que, en sus fases iniciales, condujeron a nuestro pintor a soluciones que, como en el caso de este bodegón, regresaban a las posturas auspiciadas por el Retorno al Orden. Un tipo de bodegón figurativo y clasicista que, huyendo de cerebralismos abstractos y similitudes metafísicas, se expresa mediante formas y recursos sensoriales donde la luz, el color y el volumen, juegan un papel primordial. Obras que, como Bodegón del vaso de vino, se sirven, a un mismo tiempo, del cromatismo de los clásicos y las roturas perspectívicas y formales del cubismo para crear ese nuevo clasicismo practicando, en las décadas de los 20 y los 30, por Picasso, Gris, Severini o, de un modo aún más cercano a nuestra obra, Julio González, Othon Friesz o Benjamín Palencia.
Bodegón con Peras
Óleo sobre tela, 35,5×64 cm.
Joaquín Peinado vive en 1942 un momento de búsqueda y reconsideración de estilo. Como característica de este bodegón hemos de destacar el encuentro de diferentes puntos de vista; por una parte la forzada perspectiva de la mesa – excesivamente inclinada – y por otra, el menor grado de los objetos que se desarrollan a lo largo del lienzo. Éstos, a diferencia de los bodegones posteriores, se hallan representados a una escala menor y no ocupan tan profusamente la superficie. Otra característica de este bodegón es la materia prima tan pulida y cubriente, incluso con pátina. Algunas obras de estas características se representaron en 1946 a la mítica exposición Arte de la España Republicana. Artistas españoles de la Escuela de París en Praga.
Bodegón del Jarrón chino; 1945
Óleo sobre táblex, 60×53 cm.
La pintura de Joaquín Peinado es equilibrio; una solución plástica de rigurosa fachada “formalista”, construida por la geometría, que abre sus metafóricos ventanales a la libertad sensorial y emotiva conformada por la gestualidad de la pincelada y la sensualidad del color. El centro de gravedad de dicho equilibrio fluctuará en la obra de Joaquín Peinado, inclinando los platillos de su balanza hacia uno u otro lado en angulaciones que, en muchas ocasiones, resultan casi imperceptibles. Una de esas variaciones, matissiana por cromatismo y concepción, es la que identifica y particulariza Bodegón del jarrón chino; óleo de cuidada y severa composición cuyos intensos y vivos colores trabajados en tintas planas, nos conducen, de manera directa, al Matisse que prolongaba el fauvismo aderezándolo con síntesis cubistas y simplificaciones abstractas.
Don Quijote; 1947
Óleo sobre tela, 81×61 cm.
La figura del Quijote es un tema recurrente para los artistas españoles y que les permite la identificación con su cultura. Peinado, en este caso, y alejándose de otros en los que el ingenioso hidalgo es retratado con un claro valor figurativo, traza una trama geométrica a lo largo de la superficie del cuadro de donde se obtiene la imagen. Esto recuerda algunas composiciones de los años 30 que destacaban por el nivel de abstracción lograda, y a otras de estos años, con las que el Museo Joaquín Peinado cuenta: los óleos Copa y Fruteros y El Frutero, y Bodegón en acuarela y gouache sobre cartón.
Barcazas en el Sena; 1948
Óleo sobre lienzo, 50×70 cm.
El río Sena, con sus puentes, barcazas y horizontes de chimeneas, fue, junto a los tejados de París, el escenario “exterior” escogido por Joaquín Peinado para trasladar, más allá de su estudio, el sobrio y esquematizado realismo – diálogo entre forma y color – , que capitalizó buena parte su abanico pictórico durante la segunda mitad de los cuarenta. Un paisaje que, tal y como podemos apreciar en este lienzo, se articula gracias a un dibujo sólido y geometrizante que, compensado y dotado de ritmo gracias al color, da como resultado esa armonía entre lo constructivo y lo sensorial que protagonizará la pintura de Joaquín Peinado; color de sopesado equilibrio que vira, fácil y constantemente, de la leve caricia sobre el lienzo, al sólido empaste en tintas planas y opacas – de reminiscencias fauves por aplicación y simbólicas por tonalidades – que podemos apreciar en Barcazas en el Sena.
Paisaje urbano
Óleo sobre lienzo, 55,3×46,4 cm.
Arquitectura y naturaleza, rigor y pasión, se fusionan en este lienzo bajo rimados acordes cromáticos herederos de Cézanne y las fuentes básicas de la naciente modernidad europea. Encuentro entre geometría y color, puramente pictórico – sin literatura o intenciones representativas -, que caracterizó la obra madura de Joaquín Peinado.
Bodegón con frutas y pinceles; 1950
Óleo sobre lienzo, 43×53 cm.
Los espacios y objetos esenciales y geométricos – conceptuales – que protagonizan los bodegones de Joaquín Peinado a inicios de la década de los cincuenta son, a juicio de críticos como Jean Paul Crespelle, ejemplos de una pintura “muy sobria, muy depurada, [que] evoca irresistiblemente al Cézanne de la primera época”, pero, a diferencia del maestro de Aix en Provence, se sirven de un colorido extremadamente sobrio y apagado. Terrosos, pardos y grises que, extraídos de los grandes clásicos del siglo de oro español o el cubismo analítico, alejan a Peinado de la vivacidad de una paleta como la francesa, cálida, luminosa y brillante, que, no obstante, estará presente – aún como protagonista secundaria – en lienzos de estos años como Bodegón con frutas y pinceles; portador de destellos de inclinación fauvista en los amarillos y azules de sus fondos o el naranja de una pieza de fruta que equilibra, de manera admirable, todo el entramado compositivo de la obra.
Visitas guiadas a la colección permamente
Las visitas, llevadas a cabo por personal especializado del museo, se realizarán previa cita una vez conformados grupos de más de 10 personas.
Solicitar plazas en el teléfono 952 87 15 85.
El precio de la visita guiada, no incluido en el de acceso al museo, es de 1€ adicional por persona.
